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Academy's Peer-Reviewed Journal (Revista de Revisão por Pares da Academia):
In English
This musical journal is a periodical for trainees (full members), college/university students (since they register as full members as well), music professionals and tutors with a process of partial peer-review (i.e. 1 editorial reviewer and 1 peer - music-specific and only at the undergraduate level for assessing the accuracy and acceptance of the Musical examples reproduced by the author[*]) which is beneficial and attainable at undergraduate level (early-stage research) in the music education subject and also crucial to performance and teaching. Two types of revision are applicable depending on content level and scope. The musical peer-review is then available in this journal as practice-based (practitioners in the music profession) for the Fellowship by DVD Publication (short essay and DVD audition annex on the candidate's 1st instrument, performing 1 Band Academy musical illuminure, concert, symphony or free impromptu), with the participation of 2 reviewers, from whose 1 will be an independent expert in solo performance or ensemble/orchestral performance from the Fellowship Advisory Panel (Peers), to guarantee the validity of the process.
[*] 'music-specific' means partial peer review in the way that the revision at the undergraduate level is only applicable to the part of musical data analysis and the author's own music examples presented with figures and annexed audios, as well as the relevant application of citations. An essay should have some artistic freedom without the need of complex analysis (musicological) with academic tone.
The Carlophone journal introduces the experimental basis of music literacy and theory for full members (academy trainees) and college/university students at around the 1st or 2nd year of college/university in a music education or performance degree course, or for a teaching diploma essay. The Fellowship is then suitable to postgraduate members (PgALPMC-CI Certification) - Fellow by Publication may be awarded by the ALPMC-CI National Council (with the 8 journal clubs) which is sponsored by public bodies.
How articles are published in the Carlophone journal:
Articles that pass our peer-review process are annexed to Carlofone with full text and interactive researchgate links (online edition only) to the audio datasets. Each journal volume also announces and introduces each article with the Title, Abstract and information about the author. The annexed full texts and datasets are placed at the end of the volume, which consist in high quality articles of undergraduate musical content. Each journal edition is uploaded on researchgate for Open Access after 2 years of publication. Only subscribed members have instant access to the journal, and to all other ALPMC-CI journals.
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2 useful links about descriptive and expository writing (academic writing 1) (academic writing 2)
Os Passos a seguir para escrever um Ensaio ou Relatório Breve:
Na primeira parte procede-se à análise e descrição de 1 ou 2 peças/temas nas áreas da música folk, popular, jazz ou uma melodia de Bach, fazendo a análise harmónica por graus tonais e explicando as relações existentes entre a construção harmónica e as linhas melódicas do tema ou vice versa, descrevendo em detalhe as partes melódica, harmónica, de acompanhamento e contraponto (breve análise em torno dos princípios/rudimentos dos 4 pilares da literacia musical e teoria), quer seja no contexto da via erudita quer da popular (tradicional e jazz), usando citações apropriadas – uma pesquisa no método/convenções musicais existentes será necessária.
O ensaio ou relatório breve pretende ser uma descrição completa passo-a-passo da música escrita por palavras próprias do autor e de acordo com a sua compreensão e abordagem pessoal, iniciando pelo menos com alguns dos seguintes pontos:
(identificar a informação requerida na lista é obrigatório para a 1ª parte do relatório breve)
1. Nome da obra, período ou estilo, ano de
publicação e compositor;
2. Tonalidade (maior ou menor no caso de Bach, ou modal no caso da música folk e do jazz);
3. Métrica e tipo de agrupamento de notas
(descrevendo o padrão rítmico da melodia);
4. Forma musical;
5. Progressão harmónica em numeração romana (graus tonais, incluindo a identificação de substituições/funções tonais secundárias e inversões quando aplicável);
6. Modulação (através de um acorde pivot);
7. Identificação de escalas, modos ou arpejos nos quais se baseia a melodia, e descrevendo os contornos da melodia explicando a sua relação com as harmonias analizadas - desde a escala maior, menor natural (e seus modos) e escalas pentatónicas e de blues até aos modos das escalas menor harmónica e menor melódica de jazz;
8. Tipo de acompanhamento (arpejado ou
ostinato e/ou padrão rítmico);
9. Textura (homofónica/cordal ou polifónica/contrapontual, e identificar o estilo de contraponto se o mesmo estiver presente na peça), polirritmia e bitonalidade (se aplicável);
10. Células melódicas/rítmicas ou motivos melódicos (que derivem de outra parte do tema) e síncopa;
11. Rácio de mudança harmónica (rítmo harmónico como reforço do rítmo natural da melodia, i.e. qual o seu rácio em relação à melodia em termos de ser mais lento e mais simples ritmicamente);
12. Notas-pedal;
13. Articulações e Dinâmicas no acompanhamento (staccato, legato, acentuação, etc);
14. Cadências (normalmente termina numa cadência perfeita);
15. Subs - dominantes secundárias, trítonos, o 3º grau ou 6º grau a substituir o 1º, ii/V V7, sensíveis secundárias, supertónicas secundárias e subdominantes secundárias.
NOTA: Deve-se consultar e citar algumas fontes ou bibliografia para esta descrição
1O ponto 1 pode ser parte da Introdução.
Expressões comuns para iniciar algumas frases:
Observe o...
Observa-se
Repare na...
Repare-se
Note que...
Note-se
Verifica-se...
Não se verifica
...é consistente com o estilo de
Consiste em
Apresenta
Não apresenta
Depois da descrição o
autor do ensaio ou breve relatório é encorajado à 2ª parte,
que fazer o seu ‘opening’ (trecho de alguns compassos) com
software de notação para demonstrar livremente o estilo do seu próprio arranjo
(o qual poderá continuar a desenvolver mais tarde) aplicando qualquer convenção
musical que julgue apropriada - desde o barroco de Bach e da música popular e folk Europeia e Lusófona ao pós-tonal de
Schonberg e ragtime de Morton, Joplin e Blake; até ao popular de Gershwin e swing e bop de Ellington, Reinhardt, Lang, Davis,
Pass, Desmond, Parker, entre outros - seguindo um chart cifrado extraído do tema (normalmente
de 8 compassos), com a possibilidade de incluir a criação de um solo curto (num estilo popular ou de jazz) ou
variação melódica (período contemporâneo/moderno) proporcionando uma textura harmónica completa do arranjo e/ou
composição para músico a solo ou ensemble, com um anexo do áudio. As citações
para o método/convenções musicais utilizadas devem estar presentes e só se
aceitam figuras de trechos em notação musical convencional. Termina-se o artigo
com uma discussão que consiste na comparação do contraste entre as duas versões
do arranjo do tema.
No caso do programa de especialização (disponível em 2 vertentes/opções) a discussão servirá
para obter uma conclusão, dizendo qual a importância dos resultados obtidos
(ou encontrados) para depois escrever uma revisão literária (no caso de ser um ensaio) com 3 fontes
de referência que sustentem o argumento. No fellowship (upgrade para Membro Fellow - FPMC, e não um curso acreditado ou prova académica) é requerida a audição de uma performance preparada no 1º instrumento do candidato para Publicação de DVD, de uma
iluminura musical, concerto ou sinfonia da ALPMC-CI. Esta audição poderá ser conduzida na guitarra ou em qualquer outro instrumento, pelo que os detentores da parte curricular de um mestrado podem ser dispensados do curso de especialização.
Todos os pontos sugeridos para a 1ª e 2ª parte de um brief report ou essay são de interesse para o corpus da educação/formação musical e
performance.
Nota: devem-se usar notas
de rodapé para explicar algo que não tem espaço no texto principal. O Abstract e o título devem ficar para o
final. Ambas as opções não devem exceder 8 páginas, incluindo a página de
título e a de referências.
Conteúdo principal de um ensaio ou relatório breve para não se exceder o nº de páginas:
1 trecho de 1 tema e análise e descrição completa – 1
página (com pelo menos 1 ou 2 citações ou fontes credíveis como suporte da
descrição)
1 trecho de tema contrastante e análise e descrição completa – 1 página (com 1 ou 2 citações ou fontes credíveis como suporte da descrição)
‘Opening’ do autor com arranjo e/ou solo/variação seguindo um chart cifrado (chord chart) extraído de um dos temas, e descrevendo o método/convenções aplicadas com as devidas citações ou fontes – 2 páginas incluindo figuras e notas de rodapé
[PS: Ao nível da especialização a complexidade do conteúdo musical apresentado deverá aumentar substancialmente, além de ser obrigatório um abstract antes da introdução].
Regra geral para publicação: os artigos de ensaio e relatórios breves aprovados para publicação (com revisão por pares parcial) e os resumos que foram re-submetidos após alterações mínimas com sucesso (de trabalhos os quais não foram aprovados para publicação mas foram aceites para o processo de revisão), terão os respetivos resumos (abstracts), palavras-chave e introduções, assim como o nome e contacto do autor correspondente, publicados no próximo volume da revista Carlofone, de forma similar aos RILM Abstracts of Music Literature. Os membros recebem uma cópia da edição em formato digital (E-ISSN) a qual ficará registada no RNOD através da ALPMC-CI, sendo a edição em papel (ISSN) depositada na Biblioteca Nacional de Portugal.
Mission:
An annual practitioner type publication (june) with musical peer-review
NOT FOR SALE - Only available to ALPMC-CI Members and to National Library of Portugal visitants and staff.